Raccontare la propria storia e, allo stesso tempo, non dimenticare di essere un’attrice. In sostanza, aggirare il rischio concreto che la propria presenza sul palcoscenico sia percepita più quale una “testimonianza” che uno spettacolo a tutti gli effetti. La giovane Chiara Stoppa accetta la sfida, spinta da una necessità che è certo profonda e individuale ma anche artistica.

Farsi voce del travaglio vissuto e, narrandolo con il distacco che l’interpretazione attorale prevede, sezionarlo e valutarlo con proficua oggettività. Chiara è stata malata di tumore, l’ha scoperto durante una tournée in Sicilia e per un anno ha alternato lunghi ricoveri in ospedale a interminabili giornate di convalescenza a casa. La chemioterapia, l’autotrapianto, la preoccupazione e le stranezze della madre, l’affetto degli amici: l’attrice sintetizza in un’ora di spettacolo i lunghi mesi trascorsi sospesa fra la vita e la morte. Appoggiandosi soltanto a un tavolo, Chiara inanella episodi e aneddoti, riflessioni e scoperte, utilizzando la comicità e l’ironia quali armi per sconfiggere retorica e patetismo.

La complicità con l’amico e collega Mattia Fabris da una parte ha consentito a Chiara di riconoscere in quella “leggerezza” il tono più adatto ed efficace per parlare della propria vicenda; dall’altra, le ha restituito quel ruolo di “attrice” indispensabile per conferire cittadinanza teatrale al suo monologo. La capacità di ridere delle proprie debolezze e di descrivere con divertito affetto quelle di familiari e colleghi, la forza di prendere coscienza della propria malattia e, soprattutto, la lucidità di ascoltare il proprio corpo, riprendendone possesso e avviandosi così lentamente sul cammino della guarigione: c’è tutto questo nello spettacolo di Chiara. Un gioco di specchi e rimandi fra la donna e l’attrice che, turbinoso e coinvolgente, ci commuove e, in qualche modo, ci cura.