La grande conchiglia di Bersaglio su Molly Bloom è un’alta statura che ricorda le facciate dei teatri di varietà, e la somiglianza è acuita dalle luci che ne rimarcano i margini esterni e le suddivisioni strutturali interne. Questa imponente costruzione, frutto della fertile e originalissima Daniela Dal Cin, ospita gli interpreti, tutti con un completo bianco e imprigionati da nastri altrettanto candidi alla struttura scenografica.
Al centro della scena è Maria Luisa Abate, quella che potremmo definire la Molly Bloom numero uno, mentre gli altri attori la ottorniano a mo’ di corona. Essi sono allo stesso tempo coro e interpreti singoli della parola di James Joyce. Marco Isidori – regista ma anche insolito direttore d’orchestra, impegnato a dare il tempo ai suoi attori – ha scelto infatti di manipolare e mettere in scena il monologo che occupa le pagine finali dell’Ulisse. Il flusso di coscienza generato dalla mente confusa di Molly è spezzettato e ogni singolo segmento tradotto in battuta, da affidare a un singolo ovvero all’intero gruppo.
La Abate è certo colei cui è affidato il carico maggiore di lavoro interpretativo, che si concreta nella sfida di teatralizzare la parola letteraria. Per aggiungere tale scopo i Marcido ricorrono alle armi che sono loro proprie e che sanno maneggiare con professionale disinvoltura: non solo l’impianto scenografico, ma altresì il lavoro sulla voce, sforzata alla ricerca di un’innaturalità che riconquisti al significante una perduta centralità, e, poi, la gestualità, la mimica, sempre ridondanti e sopra le righe. La cura della forma appare quasi maniacale benchè supportata dallo strenuo impegno degli interpreti. Vi è tuttavia un pericolo, che anche in questo spettacolo i Marcido rischiano di correre, vale a dire quello di trasformare senza esserne consapevoli i propri mirabolanti allestimenti in freddi esercizi di stile.